Rustico recuperato

Rustico recuperato

Eurispes, en su último informe, dice que en Italia se cementifcan 8 m de suelo por segundo. Es una cifra impresionante: por ejemplo, mientras estabais leyendo estas palabras, 64 metros cuadrados de terreno han sido cubiertos con hormigón.

Estas cifras son hijas de una lógica del siglo XX: la ganancia era proporcional a la cantiad de metros cúbicos de los edificios y las infraestructuras realizadas., Es por ello que las intervenciones de recuperación y reestructuración son preciosas y delicadas, y esta obra de los arquitectos Giorgio Balestra y Silvia Brocchini (www.bistudioarchitetti.com) en Serra San Quirico (AN) es un gran ejemplo.

La propiedad, antes de la cirugía, era así:

Fue muy interesante ver el material del estudio, con las fotografías de los detalles y de las soluciones adoptadas en esta intervención. Cada restauración es un caso especial, con problemas específicos que resolver, donde la diferencia la hace la experiencia ya sea del diseñador que del contratista.
El resultado final de la intervención se puede apreciar en esta segunda galería.

En este contexto, no podía faltar la piscina de Piscine Castiglione, con una superficie de 36 metros cuadrados y un perfil rectangular alargado, como si ella quisiera llegar hasta el horizonte, por una parte, y al interior del edificio , por la otra.

Está fabricada en piedra arenisca, como la casa y demás espacios al aire libre (material típico de la zona que se utilizaba para la construcciòn de los edificios antes de la llegada de hormigón) recuerda la abundante presencia de agua en la zona, que se percibe claramente gracias al fluir constante de sus muchos arroyos.

Dio Padre Misericordioso, progettata da Richard Meier, nel quartiere Tor Tre Teste

¿Las iglesias construidas en los últimos 50 años son feas?

Para el Vicariato y los cardenales como Gianfranco Ravasi, ministro de Cultura de la Santa Sede, las nuevas iglesias construidas en las afueras de Roma en los últimos veinte años son “salas para conferencias, espacios para practicar deportes, ambientes embrutecidos y vulgares …”.

El último personaje famoso en subirse al tren de las críticas ha sido el director de los Museos Vaticanos y Superintendente del patrimonio artístico de la Santa Sede, que en la presentación del libro “Iglesias en las afueras de Roma”, publicado por Electa, dijo, “¿Iglesias? ¿Parroquias? Pero si aquí nos encontramos en lo sumo delante de museo, los espacios que no llaman a la oración o a la meditación “, y continuó con” Nada que ver con las iglesias barrocas que durante siglos nos han hbalado de la fe cristiana con tabernáculos visibles, cúpulas, iconos, imágenes de la vida de la Iglesia que ayudan a los pastores en su catequesis. Incluso las iglesias ortodoxas de Rusia llevan a cabo en su totalidad las tareas de formación y catequesis ”

Es bueno descubrir que hasta el Vaticano ha dado cuenta de que los nuevos edificios sagrados más que representar lo divino parecen representar una nueva deidad “San administrador de Condominios.”

Las nuevas iglesias se parecen más a los edificios de los suburbios que a lugares divinos y sagrados.

Imbucati di Sky arte HD – Mi encuentro con Toyo Ito

Imbucati di Sky arte HD – Mi encuentro con Toyo Ito

Al igual que cualquier enviado poco especial de SkyArte ( Sky Art HD ) me las arreglé para hacer algunas preguntas a Toyo Ito. Para quienes no conocen a Ito, es un arquitecto de renombre mundial, en 2012 ganó el León de Oro en la Bienal de Arquitectura de Venecia y en 2013 fue galardonado con el prestigioso Pritzker Prize el premio Nobel de la arquitectura).

Toyo Ito es la estrella del rock de la arquitectura y el diseño.

Gracias a un evento maravilloso Lexus en el que participaba el prestigioso arquitecto, llegué a saludar al Maestro y, gracias a un intérprete talentoso, a intercambiar algunas palabras y un par de preguntas con èl.

Toyo Ito fue realmente muy amable e ingenioso en sus respuestas, me explicó que deliberadamente en esta instalación de Lexus no estaba este coche, ya que el esperaba que de esta manera el espectador se hiciera algunas preguntas y y sientiese emociones nuevas. En Japón, dijo siempre Ito,cuando los jóvenes se compran un coche no le prestan mucha atención a la forma, pero se sienten atraídos por el concepto tecnológico que caracteriza el coche que quisieran comprar.

Luego entramos en el reino de la historia de la arquitectura, haciendo un rápido análisis sobre la figura del hombre en el diseño arquitectónico de los últimos 100 años.
No todos saben que ea comienzos del 900 Le Corbusier había revolucionado el diseño de los edificios, introdujendo las medidas humanas como requisito indispensable para construir la ciudad. De acuerdo con la filosofía Ito, la arquitectura de nuestro tiempo relativiza al hombre y lo presenta como parte de un proceso natural, En consecuencia, ya sea los edificios que las ciudades deben ser sostenibles y ecológicas; el hombre es sólo uno de los muchos elementos naturales que conforman nuestro universo.

Después de haberle dado las gracias por su tiempo, me despedí dándole un recuerdo clásico de Venecia comprado hace unos días en un mercadillo.

Toyo Ito

La evolución del pensamiento arquitectónico en historietas

La arquitectura. antes de ser edificio, es pensamiento; aunque sólo sea porque es muy barato que un rascacielos.

Ludwig Mies van der Rohe . Modernismo, Minimalismo . Fue, junto con Le Corbusier, uno de los padres de la arquitectura moderna, un revolucionario amante del cigarro, ha librado la arquitectura de los estilos entonces predominantes gracias a una supresión continua de todo ornamento. Creó una tabula rasa sobre la cual podían destacarse volúmenes y conceptos puros tales como el vidrio utilizado en sus edificios. Con el paso del tiempo, el modernismo degeneró en una falta de imaginación, transformándose en una camisa de fuerza a la que nadie se podía rebelar.

Robert Venturi. Posmodernismo . La reacción natural al modernismo. Consideraba la ciudad contemporánea como fuera del ámbito de la arquitectura moderna. Reintrodujo e simbolismo, la contradicción y la complejidad; ignorando los valores anteriores tales como la simplicidad y la coherencia. El posmodernismo produjo un bosque de rascacielos de las formas indistintas y poco interesantes.

Philip Cortelyou Johnson . El oportunismo y el eclecticismo . Como curador fue capaz de identificar y absorber distintos estilos arquitectónicos. Tenía la capacidad de capturar el espíritu de ss tiempo. Más tarde en su trabajo fue capaz de incorporar lo último en materiales, formas y en hasta en el mismo vocabulario. Su Glass House es un compendio de la historia del siglo XX.

Rem Koolhaas . Realismo cínico . Apodado como el Le Corbusier de hoy en día, se trata de un observador atento. Sus ensayos investigaron los fenómenos como El Muro de Berlín, la Ciudad Genérica, el problema del gran tamaño, China, Globalización, las compras, etc.
“Más es mejor” expresa el hecho de que la acumulación y la paquetización han sustituido las formas superiores de organización, tales como la jerarquía del espacio y composición. El entendimiento precede a la acción.

Barack Hussein Obama . Unidad y optimismo . Propone un cambio a través de la unidad, ¿Por qué elegir entre demócratas y republicanos, cuando se puede elegir los Estados Unidos de América?

Bjarke Ingles. Pragmatismo utópico. La historia de la arquitectura siempre ha sido dominada por dos tendencias diferentes: de vanguardia de ideas locas, a menudo lejos de la realidad, y la estricta organización de los estudios asociados que construyen bloques predecibles y aburridos de excelente calidad. Ingles no elige, se encuentra entre estas dos escuelas de pensamiento opuestas con el objetivo de crear el lugar perfecto desde el punto de vista del desarrollo social, económico y ambiental.

Tomado de: Sí. Es más, Taschen, 2011

Ludwig Mies van der Rohe y la silla Barcelona

Ludwig Mies van der Rohe y la silla Barcelona

Hoy os quiero contar la historia de una silla.

Había una vez un arquitecto que amaba los puros. Había nacido en 1886 en Aachen, Alemania. Era tan buen arquitecto que lo nombraron director de la mejor escuela de diseño en los últimos 200 años.

Era un arquitecto concreto, a quién no le gustaban las decoraciones ni los estucos, su lema era “less is more” o sea “menos es más”.

Sus casas eran mínimas y sin florituras. En ellas, los volúmenes y los materiales reinaban dentro del espacio compositivo: todo era funcional, nada superfluo.

En 1929, Alemania decidió encargar la construcción de su pabellón para la Expo de este año en Barcelona a nuestro arquitecto.

Antes de aceptar el trabajo se sentó y fumó un cigarro entero, luego comenzó a dibujar.

Fue el desafío más emocionante de toda su carrera, tenía que construir un pabellón que representara a su país.

Lo que construyó fue algo increíblemente original para ser 1929: un edificio que no era una casa ni un almacén y mucho menos un espacio expositivo. Era una construcción sin ventanas ni puertas, que no tenía ladrillos o tejas, carecía de función, no tenía un cuarto de baño ni habitaciones.

Era un volumen limitado por losas de mármol, acero y vidrio junto a un depósito de agua un espacio proporcionado y sorprendente.

La fama de su edificio se expandió incluso antes de su construcción y llegó hasta los reyes españoles que expresaron el deseo de visitarlo. Cuando le comunicaron al arquitecto esta noticia él saltó, dejando caer ceniza sobre la mesa de dibujo. Se dice que en ese momento exclamó: “Mierda, no”.

Él sabía que el protocolo exigía que los reyes se pudiesen sentar y, obviamente, no había previsto sillas en ese espacio tan perfecto que se podía comparar con el Partenón.

No perdió el ánimo y comenzó a diseñar dos sillas para los reales culos.

Lo que fue capaz de crear es algo comparable al iPhone moderno; un diseño único, revolucionario, sin edad.

La silla Barcelona de Mies van der Rohe nació de esta manera y la silla que vemos todavía en casi todas las fotos de diseño de interiores y en las casas más exclusivas.

El pabellón fue demolido 6 meses después del final de la Expo, pero las sillas de Mies siguen siendo fabricadas y comercializadas

PD: el pabellón fue reconstruido por un grupo de arquitectos españoles entre 1983 y 1986 y hoy se lo puede visitar en Barcelona, a los pies del Montjuïc

Dalí y su arquitectura peluda versus la de Le Corbusier

Le Corbusier es el arquitecto del siglo XX que comenzó la revolución que han cambiado para siempre ya sea nuestra forma de vida que nuestras ciudades.

Suyo es el concepto de la casa como una máquina para vivir , un concepto simple, pero revolucionario para su época, la casa tenía que ser funcional para la vida del hombre y no al revés.

Le Corbusier ha utilizado la palabra máquina para definir la casa porque quería decir que su construcción tenía que ser llevada a cabo a través de los sistemas industriales, exactamente como ocurría con la construcción de automóviles y demás productos industriales.

Las primeras obras del gran arquitecto del ‘900 son de arquitectura abstracta, funcional, donde la función se convierte en ornamento y, sobre todo, sin superestructuras simbólicas o significados inconscientes

Casa atelier per l’artista Ozenfant progettata da Le Corbusier
Immagine tratta da lablog.org.uk

Es per eso que el vivaz pintor catalán Salvador Dalì dijo que:

“Le Corbusier era una criatura miserable trabajando en hormigónarmado, La humanidad pronto va a llegar a la luna y, ese payaso proclando la validez de hormigón armado. Su peso y el peso de su concreto son directamente proporcionales a (…) con su hormigón creó los más feos y más inaceptables edificios en el mundo”

Precisamente como contraposición al pensamiento racionalista, Salvador Dalí ideó sus hogares erotizables no como lugar donde vivir, sino donde vivir bien y, con el permiso de Le Corbusier, donde soñar.

No es una coincidenciaque Salvador Dali haya opinado que arquitectura del futuro será “blanda y peluda” y mirando el Pabellón Británico de ‘ Expo 2010′, diseñado por el arquitectostrong>Thomas Heatherwick, podemos afirmar que con el concepto de arquitectura peluda el viejo catalán ha dado en el blanco..

Padiglione inghilterra expo shanghai 2012